2.4. Kokas Klára pedagógiájának sajátos vonásai

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A kokasi pedagógia alappilléreinek, sajátosságainak összefoglalásakor hangsúlyozzuk, hogy Kokas nem egyszerűen zenére nevelte foglalkozásainak gyermek- és felnőtt-résztvevőit, hanem zene által képzelte el a személyiség sokoldalú fejlesztését. Célja nem a szép éneklés, vagy a tiszta intonáció elérése volt, nevelési programja nem elitista, nem tehetségközpontú, minként Kodályé. Kokas pedagógiáját Deszpot világlátás, inspiráció és művészet egységeként értelmezi, melynek lényege a zene és a mozdulat1.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A Kokas-módszer legfontosabb elemei a népi és gyermekdalokra, majd a klasszikus és népi hangszeres művekre alapozó kreatív alkotás, valamint a zenei élmények kiábrázolása a művészetek minden elérhető eszközével a teljesebb személyiségformálás érdekében2. Kokas tanításaiból, kézirataiból és publikációiból kirajzolódik a gyerekekhez való viszonya, a gyerekről alkotott képe, amelyből következik a zenei alapú képességfejlesztést, az egész gyermeki személyiséget érintő pedagógiája. Komplex művészetpedagógiai szemléletének összefoglalását publikációi, könyvei, cikkei, interjúi, esszéi, Életmű-DVD-jének anyaga3 és óráiról készült rövidfilm-gyűjteménye alapján készítjük el.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Egy interjúban Kokas maga fogalmazta meg saját pedagógiájának egyik megkülönböztető jegyét Montessori tanítási módszeréhez képest: „Az én zenéhez alkalmazott eszközeim nem hasonlíthatók az övéihez, amelyek a képességeknek jól átgondolt fejlesztésére szolgálnak, ennél fogva alapvetően fontosak. (...) Alapeszközünk ugyanis a testünk és a belőle származó énekhang, valamint a mozdulat”4. Ebben a fejezetben röviden áttekintjük a sajátosan kokasi jegyeket, művésztpedagógiai eljárásokat.
 
Rituális elemek 5

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Mindenekelőtt fontos említést tennünk a teljes Kokas-program tudatos sorrendiségének, felépítésének jelentőségéről, a beépített elemek funkcionális szerepéről, arról, hogy Kokas konzekvens összetételű tevékenységsorozatként képzelte el módszerét, és a gyermeki szabadság, illetve improvizáció nem jelent rendezetlenséget, sem rendetlenkedést, a teljes spontaneitás valójában egy strukturált folyamat alkotóeleme. Hiszen Kokas előzőleg a zenéket is gondosan, az alkalomhoz vagy témához illeszkedően kereste és vágta meg, és még a lezáró mozzanatnak is fontos szerepet tulajdonított: „A búcsúénekek az órák befejező kadenciái a nagy tevékenységű, eleven mozgású alkotásokat követő elnyugtató percekben”6. Egyfajta kettősség ez, a gyerekek vágynak a mindig új, spontán születő kompozíciókban az ismert, otthonos, biztonságérzetet kölcsönző szertartási keretre, amely ugyanakkor megnyugtat, szokást alakít, rendszert formál, és Kokas szerint a jó tanítás a kétfélét egyensúlyban adagolja.
 
Értékes zenei anyag

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A tanítás központi eleme, legfőbb eszköze az éneklés, illetve zenehallgatás: szimfonikus zenék klasszikus zeneszerzőktől és különböző autentikus ősi népzenék, ugyanis ezek váratlanságukkal sokkal inkább asszociációkra inspirálják a képzeletet. Ezeken a foglalkozásokon olyan zenére táncoltak a gyerekek, amilyenre szokatlan volt táncolni: hangszeres, klasszikus, abszolút zenére – amely gyakorlat később a kortárs balett- és színházművészetben, illetve a kontakttánc gyakorlatában is megjelent.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Kokas éppen arra volt kíváncsi, vajon hogyan fogadják be a gyerekek a zenét, hogyan értelmezik azt testükkel-lelkükkel. Nem zenére nevelte őket, hanem zene által képzelte el a gyermekek fejlesztését – ebben volt újító, hogy nem zenélni tanít, hanem figyelni, célja nem a zeneirodalom klasszikusait megismertetni, hanem a zenét befogadtatni tanítványaival: „nem a zenét tanulják, hanem a zenéhez vezető érzékenységet”7.
 
A népdalkincs

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Kokas a magyar népdalkészletet hallás utáni daltanítással iktatta foglalkozásaiba, de ezt sem a megszokott módon tette, hiszen kilépett a kötött formákból, a közös tevékenységek bevezetőjeként – a közvetlen viszony megalapozása, a zenés tevékenységre hangolás, az aktivitás beindítása és a gyerekek tartózkodásának feloldása érdekében – névéneklős körjátékokban a gyerekekkel együtt átköltötte azokat: mindenki nevét behelyettesítették, néhol szavakat, sorokat cseréltek és minden résztvevőre sor került. Kokas célja a személyes kapcsolat és érintettség megteremtése, a gyerekek bevonása a képzelet-játék együttes megalkotásába. Ilyenként nincs sem abszolút, sem relatív szolmizáció, sem kottaírás-olvasás, csak sajátélményű népdaléneklés és hallás utáni daltanulás.
 
A gyermeki személyiség tisztelete

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Kokas személyiségében egyesültek az innovatív pedagógiai módszerek, a fokozhatatlan figyelem, a gyermeki személyiség tisztelete, a tantárgyi integráció egy minden rezdülésre figyelő világszemlélettel, a derű ajándékával, a képességek, talentumok szokatlan értelmezésével. Ő nem egyszerűen tanár, hanem a tanítványai partnere az alkotásban, nem egyszerűen tanít, hanem önmaga közlése, őszinte kapcsolatok és zene által segít az egyénnek saját magát megkeresni: önkifejezését, lelke pihenőit, önmegértését, és azt a légkört, amelyben ezeket megélheti. Tanítása gyermekközpontú, valódi tantárgya a zenepszichológia. A gyerekek önálló ötleteire kíváncsi és a fokozatos fejlődést várja. Óráin elsősorban képzelőerőt serkent – a tanítás szerinte, miként Montessori szerint, abban kellene álljon, hogy a nevelők hagyják a gyereket kibontakozni, miközben dicséretekkel biztatják őket8.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Felnőttekben is a gyermekséget tisztelte, sőt a felnőttek számára is szervezett foglalkozásokat: Kokas elveinek egyik specifikuma volt a gyerekeknek szervezett tevékenység szülőkkel, illetve a szülőknek szóló alkalmak gyerekekkel. Ezeknek dokumentációi az a részben máig feldolgozatlan film- és kézirat-gyűjtemény, amelynek darabjai a zenés foglalkozásokon születtek. Kokas fontosnak tartotta a kor médiás lehetőségei szerint archiválni, megőrizni a gyerekekkel és szülőkkel-pedagógusokkal készített táncfelvételeket, interjúkat, amelyekből 2013-ban megjelent a Zenében talált világ című, négy DVD-ből álló film-kompilációja9.
 
Csend, figyelem

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A táncot követő beszélgetésekben Kokas fokozhatatlan figyelemmel és kíváncsisággal kérdezte-hallgatta tanítványait. Gyönyörű ajándékpercek voltak ezek Kokas számára, amelyekhez a zene jelentette az eszközt, az apropót, az elindítást, a képzelet felröpítését. A csend előszobájából lépett be a gyerekekkel együtt a zenébe, majd végighallgatták a gondosan, célszerűen kiválasztott zenedarabot (rendszerint szimfonikus művet) egymás után többször is – először inspiráló hallgatással, majd asszociációs játékban állattá, virággá vagy jelenséggé átváltozó, aktív zenebefogadással10. Kokas kérdései is sajátos részei a módszerének, amelyeket a táncok utáni beszélgetésben tett fel a gyerekeknek, és amelyekkel tovább-tovább gurította a mesét, de úgy, hogy sohasem vezette meg a mesélőt, sokkal inkább biztatta, hogy a részletek, a miértek is kibontakozzanak.
 
Élményközpontúság

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Kokas szilárd volt abban a meggyőződésében, hogy szenzomotoros tevékenységgel mélyíthető a zenei foglalkozás hatása, illetve a zenebefogadás mélysége. Mindent erre épített fel – a zene erejére és arra, hogy énekkel és mozgással serkenthető az agyműködés, a zene ingerli és aktivizálja az érzelmeket, valamint arra, hogy a zene és az élmények a lélekben találkoznak. Nyitottsággal, kérdő kíváncsisággal ezeknek a közös élményeknek a lehetőségeit kereste és teremtette meg.
 
Szabad, spontán alkotás – inspiráció, imagináció, improvizáció

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A zene a közeget, az eszközt, a helyzetbe hozást, az elindítást jelentette, hogy az érzelmek megszólaljanak. A zenés foglalkozás ugyanakkor az esztétikai élmény, az improvizálás, a memória, a megosztott figyelem, a rugalmas gondolkodás, a zene befogadásának fejlesztése és önálló ismeretszerzés forrása is. Spontaneitás és szabadság jellemzi Kokast és pedagógiáját, az utánzás ismeretlen, nincs minta, sem megfigyelési szempont, sem semmi megkötöttség, se kritika, se elvárás vagy rossz mű. A mozzanatok sorrendiségében, amint láttuk, rituálé fedezhető fel11, mert a gyerekeknek kell az otthonos, és mert a megszokottság biztonságérzetet kölcsönöz, amit igényel a lélek. De a vezető nem mutatja be a gyakorlatot, sőt elvárásai sincsenek. A gyerekek együtt alkotnak és nem utánoznak; produkálnak és nem reprodukálnak. Így foglalja össze Kokas röviden a fogalom lényegét: „Zenei improvizációnak nevezzük tágabb értelemben azt az egyéni alkotó folyamatot, amely zenei elemekből spontán építkezik12.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A spontaneitás, a zenei-testi asszociálás, az improvizálás, az imagináció gyümölcsei azok a csoportos vagy szólóprodukciók, amelyeket a gyerekek átváltozó táncoknak neveztek: „A szabadon születő mozdulat a képzelet szabad ösvényein szálldos. Az érzelemgazdag átadás ilyen perceit gyerekeim átváltozásnak hívták”13. Ez a kifejezési forma azért van oly természetes közelségben a gyermeki lélekhez, mert ez az ő közegük, nem is Kokas találmánya, hanem a gyerekeké: „Az »átváltozás« szót a gyerekek találták ki. Egyszer csak így nevezték, ha mozdulataikkal, táncukkal másvalaki vagy valami lényegébe átlendültek, átsimultak, átsétáltak, átugrottak”14. Kokas teljesen szabad improvizációt, saját koreográfiát enged, sőt szorgalmazza azt énekes népdalok, körjátékok, majd szimfonikus zenék által. Játékos foglalkozásai élmény- és érzelemközpontú, inspiratív jellegű, személyiségfejlesztő és lelkigondozói alkalmak. „Az átváltozós játékokban virágba borul a képzeletük, és ez elbűvöli őket”15.
 
Mozdulat, tánc

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A zene belső figyelme és a spontán mozdulat összekapcsolása, azaz a zenével inspirált önkifejezésre való késztetés: képességfejlesztés. „A mozdulat éppúgy természetes tevékenységünk, mint a hangadás” – mondja Kokas16. Ezért fontos lenne a gyerekek mozgáskultúrájának fejlesztését is hangsúlyozni annyira, mint a verbalitást, fontos lenne legalább annyira figyelni a metakommunikációikra is, mint szóbeli közléseikre. „A mozdulatok szabadsága segíti a zene mély befogadását. Kölcsönös hatás alakul, szoros, mégis mozgékony kapcsolat, amely az ismétlésekkel erősödik. A zenei rezgésvilágban test és lélek együttesen válik felfedezővé”17.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Kokas az 1980-as években egy interjúban kifejtette módszere elemeinek tudatosan felépített rendszerét: „A képzés centruma a mozgás, a zene is ennek szolgálatában áll. A zene átélését segítjük szabad mozdulatainkkal. Foglalkozásaimon tehát mást és másként tanulnak a gyerekek, mint a hagyományos zeneoktatásban. Vannak olyan dolgok, amelyekre a hagyományos módszer nem alkalmazható”18. Ebben a más értékrendszert követő tanulásban a zeneérzékenység általi önközlés a cél, a hagyományos módszer pedig az önkifejezés elsajátítását nem segíti, és a mások felé forduló empatikus szeretetkapcsolat kialakítására nem alkalmas19. A gyerek mozgásában, alkotásában tehát nem a mozgás, nem a mű, nem a folyamat az elsődleges, hanem a gyerek. „Nálunk a mozdulatok esztétikuma nem fontos, szóba sem kerül, mert a mi célunk a zene befogadása és a mozdulat csak eszköz”20. Másodsorban a zeneélmény, zenebefogadás is fontos, a mozgás is emiatt kap létjogosultságot. Szabad, önkéntelen mozdulatokban megelevenedik a zene, miközben erőt, ügyességet, fürgeséget, rugalmasságot fejleszt. Nem a tanult mozdulatokra kíváncsi Kokas, hanem a sajátosra, az egyénire és legfőképpen az üzenetre, ami azokban rejlik. Itt már nemcsak a zenéről van szó, hanem a gyermeklelkek hármas síkú tükréről: zene, képzelet és mozgás egybefonódásáról, azaz önközlésről. „A mi mozdulati megközelítésünkkel megfordítjuk a műveletet: a hangszer először érzelmekhez társul, belső történéseket indít testi történésekhez, a szabad mozdulatok öröméhez kapcsolódik, bekapcsolja a képzeletet és ezzel a teljes személyiséget”21. Ezáltal a gyerekek megtanulják a befele figyelést, az alkotást is, „egyszóval: megtanulnak élni magukkal”22.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Drake, Jones és Baruch (2000), valamint Gorali-Turel (1999) igazolták Kokas elveit, amikor kutatásaik nyomán kimutatták, hogy a gyerekek veleszületett spontán mozgásformái tempóban és stílusban is különböznek a felnőttekétől23. Kokas többször is utal erre, amikor a mozdulat szabadságát és az átváltozó táncokat preferálja a tanult lépések-mozgások előtt és helyett. McDonald, Miel és Mitchell (2002) a táncimprovizációk szociális kontextusával kapcsolatosan kutattak, és arra a következtetésre jutottak, hogy a gyerekek csoportban, azaz közösségben, illetve társakkal, főképpen egy baráttal való együtt alkotásban minőségibb, szebb és művészibb táncokat alkottak24.
 
Képi megformálás

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A Kokas-órákon a gyerekek különféle manuális technikákkal leképezik saját élményeiket és a zene üzenetét, vagy éppen művészi absztrakcióikat helyezik át a vizualitás szférájába: rajzokat, képeket, műtárgyakat készítenek25. A zene vagy éneklés a foglalkozások egészét áthatja, sőt a történetmesélés alatt, amikor nem szól zene, akkor is annak hatásairól, zenés élményeikről beszélnek a gyerekek. Ami a pedagógiai gyakorlatokhoz képest újat jelent a Kokas-módszerben, az éppen ez a zenei inspirációra történő mozdulati vagy képi megformálás, majd az azt követő narráció, amikor a gyerekek nemcsak magáról a táncról és rajzról mesélnek, hanem érzelmeikről, a zene hatásáról, motivációikról, magáról a zenebefogadás és alkotás folyamatáról, a kettő korrelációjáról. Ez a mozzanata a foglalkozásoknak mindig a táncot követte, amit a zene átélése, befogadása előzött meg: „A mi óráinkon előbb mindig zenei mozdulatokat improvizáltunk, csak utána adtunk eszközöket az ábrázoláshoz”26.
 
Bizalmi légkör

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A Kokas-féle pedagógiai módszer működésének titka az a nagyon meghitt, befogadó, kölcsönös bizalmi kapcsolat a nevelő és a gyerekek között, amely minden valódi ráhatás függvénye. A módszer taníthatóságának problémája – és a Kokas-pedagógia kritikája – éppen ezen a ponton erősödik fel, hiszen e kapcsolat meglététől, a vezető karizmatikus képességeitől függ minden lényeges történés a foglakozásokon. Az én-közlés, az őszinteség, az önfeltárulkozás, a lelki mélységek megmutatása mind-mind a meglevő bizalmi kapcsolat függvénye: a kérdésé, hogy a tanító be tud-e lépni a gyerekek sajátos világába, szóra tudja-e bírni érzelmeiket, motiválni, inspirálni tudja-e egy megszokottól eltérő megszólalásra, önkifejezésre? „Tapasztaltuk, hogy a gyerekek boldogan megmutatták magukat, ha a bizalom légkörében biztonságos fogadtatást remélhettek”27.
 
Empátia

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Kokas sohasem javította a gyerekek táncát, sem a történeteiket, és témákat sem javasolt, hanem személyes élményeiből inspirált az órakezdő hangolódásban, vagy kérdezett anélkül, hogy irányította, megvezette volna az éppen születő történetet. Nem tanított képesség, hanem magától értetődő viszonyulás volt a társak közötti együttérzés és egyetértés. Az együttlétekben zajló folyamatokban megvalósult a fokozhatatlan figyelem-gyakorlás, a ráérzés tanulása, az elfogadás, az egység. Legszebb példája ennek Náditündér28, aki mozgáskorlátozottsága határain felülemelkedve teljes értékű szereplője lett az átváltozó táncoknak. Erre a hozzáállásra nem kellett bíztatni a gyerekeket, éppen mert a lényeget értették: a kapcsolat, az emberség érdemi szerepét. Buber szerint általános tévhit az elfogadást az empátia szinonimájaként tekinteni, mert míg az elfogadás a megerősítés érzése, illetve annak megtapasztalása, hogy a másik ember úgy jó, ahogy van, addig az empátia azt jelenti, hogy az egyén megosztja valaki más valóságát anélkül, hogy elveszítené saját énjét29.
 
Komplex művészetpedagógia

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A módszer, az eszközök, a személyiségfejlesztő hatás a zenepedagógia, a táncterápia, illetve az egészségnevelés határterületén mozog, ezáltal komplex módon fejleszti a különböző koordinációs, esztétikai-zeneértési, önkifejezési képességeket, ezek mellett pedig a csoportban való munka jelenti a szociális képességek fejlesztését is. Többszörösen összetett, több művészeti ágat ötvöző, különböző technikákat, módszereket felhasználó, egyszóval komplex pedagógia a Kokasé, amelyben a vizuális kommunikáció mellett fontosak a képi alkotások, a mozgás bekapcsolása a zenei nevelésbe, ugyanakkor a nyelvi elem, a narráció beiktatása – ez a módszer többlete más alternatív pedagógiákhoz képest.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Kokas maga is természetkedvelő, természetjáró lévén, előszeretettel helyezte a csoportfoglalkozásokat a természetbe: erdőben, mezőn, tengerparton, egy kápolnában az olaszországi Ravennában, templomban alkottak, táncoltak, rajzoltak, festettek a gyerekek. Sőt nemcsak papírra, de ház falára is, máskor pedig vászonra vagy lepedőre – a valóság és a művészet elválaszthatatlan egységében30.
 
Képzelet-, képesség- és személyiségfejlesztés

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A képességfejlesztésnek sok eszköze van, Kokas eszköze a zene: a hangok, hangzások, akusztikai élmények, hangzásra építő, énekes játékok, zenére történő mozgás, sőt légzőgyakorlatok, koncertek, tánc, művészi alkotás, képi ábrázolás zenére, mesekomponálás. Ezek által Kokas felszabadította az elakadt képzeletet, kibontotta a gyermeki fantáziát, lendületbe hozta az alkotóerőt, helyzetet teremtett a kibontakozásra. Vallotta, hogy képzeletben bármit lehet, és ezt inspirációforrásként iktatta módszerébe31. Az átváltozós játékok élményeit megbeszélhették a zene előtt és után, de a zene pillanatait nem zavarták hangokkal, vigyázva a társak ihlet-pillanataira.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

A képzelés, a fantázia nem tanítható, de inspirálható. A zene tanítható, de Kokas számára a valódi cél nem a tanítás, hanem a zenére való képzettárstás: „Zenét tanítunk? Nem. Gyerekeket tanítunk és gyógyítunk. Zenével inspirálunk, segítünk, bátorítunk, erősítünk. A zene is megtanulható, a gyerekek is. Nem hamar és nem könnyen32. A képzelet is titok, működése is az, ugyanakkor kiindulópontja minden műalkotásnak, felfedezéseknek, találmányoknak, ihletője a szépirodalomnak, megtermékenyítője az emberi léleknek. A képzelet teremtő erő, amely kiemelt helyet foglal el Kokas eszmerendszerében.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

„A gyerekek otthonosabban mozognak a művészetben, mert a képzelet az ő világuk” – mondja33. A képzeletfejlesztés útkészítés a művészet világába, a gyermek művésszé emelése. „Művészetben és tudományban egyaránt szükséges az intuíció, a képzelet, a gondolatok áramlása és a rendezés, az összefüggések megkeresése vagy megteremtése”34. A művészetek mellett minden találmány és innováció a képzelet terméke, amely találkozik az egyén személyiségjegyeivel, képességeivel és a külső körülményekkel, amelyek a mű létrejöttének feltételei. „A közgondolkodás azt vallja, hogy a képzelet és intuíció főleg a költők és művészek számára értékes –, ezzel szemben állítom, hogy a tudomány magasabb fokán is épp annyira fontosak” – mondja Jung35. A remekművekben gyakran megjelennek az érzelmek is, így kapcsolat létesülhet a befogadói érzelmekkel – ez a hatás a titka minden művészeti élmény megszületésének. „A képzelet segít az érzelmek forrásához, kinek-kinek más forráshoz, dúsan ömlő, bátran kiáradóhoz vagy vékonykán szivárgóhoz”36.

Jegyzet elhelyezéséhez, kérjük, lépj be.!

Deszpot értelmezésében Kokas pedagógiája személyes, a személyiség, illetve a személyhez forduló pedagógia, amely nevelésszemlélet napjainkig sem terjedt el széleskörűen, és csupán opcionálisan, elvétve került bele a közoktatásba, illetve pedagógusképzésbe37. Kokas pedagógiájának legfontosabb sajátossága a gyermek titokként való értelmezése, szinte szakrális tisztelete, gyermekképének meghatározó vonásai a gyermekség, a gyermeki állapot és gondolkodás glorifikációja – erre az alaptézisre építi fel egész nevelői rendszerét, komplex művészetpedagógiáját, mely terápiás hatású, mégsem terápia. A Kokas-életmű vizsgálata, Deszpot tanulmánya38, a szakmai vita, valamint az általunk egyértelműsített kokasi jellegzetességek alapján megerősítést nyer előttünk, hogy Kokas egyértelműen és minden értelemben abszolút pedagógiát művelt. Következésképpen a Trencsényi László, Kiss Endre és Hudra Árpád nevéhez fűződő, 2007-ben létrejött kutatócsoport 31 pedagógus39 mellett Kokast is besorolta az abszolút pedagógusok körébe, azaz olyan nevelői személyiségek közé, akik „minősített módon rendelkeztek egy önálló, azaz a pedagógiától független, alkotó szellemi pálya lehetőségeivel és reményével”40, emellett egy összetett kritériumrendszernek is megfelelnek41. Az abszolút pedagógus differentia specificai: sokoldalú, színvonalas alkotói tevékenység, amelyet pedagógiai környezetben (iskolarendszerben) aktívan gyakorolt, életműve lezárult, emellett pedagógiájának fókuszában a világszerűség42 áll, személyében pedig sajátos alázata mellett idealista, karizmatikus, aki komplex értékrend közvetítője43, aki innovátor és hagyományápoló egyidőben, szociálisan elkötelezett, pedagógiájának eleme az élethosszig tartó tanulás, nincs valóságos elmélete, olyan mondanivalót hoz felszínre, amely más médiumban nem fejeződhetne ki, ugyanakkor küzdelmei ellenére sikeres és boldog ember, és legfőképpen intenzív érdeklődés és különleges, meghitt kapcsolat fűzi a gyerekekhez: „Az »abszolút« pedagógus jelzőjének értelme: a pedagógia egy fajta művészete, elmélete és gyakorlata”44. Maga az abszolút pedagógus pedig – a Kiss Árpád Műhely értelmezése szerint – „az a személyiség, aki többoldalú kiemelkedő tehetségét az oktatás–nevelés területén bontakoztatja ki. Tevékenységében a pedagógia sajátos művészetté, a képességek összművészetévé válik. Az abszolút pedagógus a maga minősített és nyilvánosan bizonyított képességeit a pedagógiai médiumában valósítja meg. Választása nem a történelmi fordulatok kikényszerítette kompromisszum, de szabad elhatározás az önmegvalósításra”45. Kokas életének és pedagógusi-zenepszichológusi-írói munkásságának, valamint az abszolút pedagógus kritériumrendszerének megismerése nyomán megerősítést nyer előttünk, hogy Kokas egyértelműen és minden értelemben abszolút pedagógiát művelt.
1 Deszpot, 2021a.
2 Ld. Kokas, 1980a; Reikort, 2018.
3 Kokas et al., 2007.
4 Kokas. In Deszpot, 2014a. 8.
5 Ld. Székely, 2017b.
6 Kokas, 1998. 15.
7 Kokas, 1992. 47.
8 Ld. Kokas, 2002.
9 Ld. Kokas et al., 2013.
10 Ld. Kokas, 1992; 1998; Deszpot, 2012.
11 Ld. Deszpot, 2012; 2017.
12 Kokas, 1977a. 7.
13 Kokas, 1998. 25.
14 Kokas, 2002.
15 Kokas, 1992. 58.
16 Kokas, 1998. 16.
17 U.o. 17.
18 Ld. Bodnár Zita (2008): A zenelátás művészete. Interjú dr. Kokas Klára zenepedagógussal. In Deszpot, 2014b. 15.
19 Deszpot, 2014b.
20 Kokas, 1992. 64.
21 Kokas, 1998. 24.
22 Kokas, 1975. A jövő iskolája 2.
23 Ld. Tan et al., 2010.
24 U.o.
25 Ld. Tóth, 2010.
26 Kokas, 1998. 45.
27 Kokas, 1984.
28 Ld. Marton Dévényi, 2010.
29 Buber. In Aspelin, 2014.
30 Ld. Színes erdő. Kokas et al., 2013.
31 Ld. Kokas, 2002.
32 Kokas, 1998. 72.
33 Kokas, 1992. 47.
34 Kokas, 1972. 4.
35 Jung, 1964/1993. 92.
36 Kokas, 1998. 23.
37 Ld. A NAT 2012-es kiadása név szerint is említi Kokast és ajánlja módszerét: 110/2012. (VI. 4). Kormányrendelet – Deszpot, 2021a. 337.
38 Ld. Deszpot, 2021a.
39 „Íme a lista 2019 végén 32 fő: Ádám György (1922–2013), Bálint Alice (1898–1939), Barcsay Jenő (1900–1988), Báthory Zoltán (1931–2011), Benedek Marcell (1885–1969), Burchard-Bélaváry Erzsébet (1897–1987), Dienes Valéria (1879–1978), Domokos Lászlóné (Löllbach Emma) (1885–1966), Faragó László (1911–1966), Hermann Alice (1895–1975), Karácsony Sándor (1891–1952), Kiss Árpád (1907–1979), Kodály Zoltán (1882–1967), Kokas Klára (1929–2010), Koncz Sándor (1913–1983), Kontra György (1925–2007), Kovács Máté (1906–1972), Magyar Imre (1910–1984), Nádasdy Kálmán (1904–1980), Pattantyús-Ábrahám Géza (1985–1956), Pető András (1893–1967), Pólya György (1887–1985), Rényi Alfréd (1921–1970), Rényi Kató (1924–1969), Sík Sándor (1889–1963), Szabolcsi Bence (1899–1973), Szent-Györgyi Albert (1893–1986), Ujfalussy József (1920–2010), Varga Domokos (1922–2002), Varga Tamás (1919–1987), Vargha Balázs (1921–1996), Vajthó László (1897–1987)”. Trencsényi, 2021. 17.
40 U.o.
41 Ld. Kiss, Trencsényi & Hudra, 2021.
42 „Az abszolút pedagógus pedagógiájának középponti eleme a világszerűség. Mindig egy egész világot közvetít a tanuló számára, amely a tudásoknak és magatartásoknak más és más elemekből összetevődő konkrét együttese” – Trencsényi, 2021. 15.
43 „…a nemzet, a transzcendencia, a globális humanizmus s a szociális elkötelezettség dimenzióit/horizontjait tételezve e körben”Trencsényi, 2021. 25.
44 Kiss, E. 2021a. 31.
45 Trencsényi, 2021. 15.
Tartalomjegyzék navigate_next
Keresés a kiadványban navigate_next

A kereséshez, kérjük, lépj be!
Könyvjelzőim navigate_next
A könyvjelzők használatához
be kell jelentkezned.
Jegyzeteim navigate_next
Jegyzetek létrehozásához
be kell jelentkezned.
    Kiemeléseim navigate_next
    Mutasd a szövegben:
    Szűrés:

    Kiemelések létrehozásához
    MeRSZ+ előfizetés szükséges.
      Útmutató elindítása
      delete
      Kivonat
      fullscreenclose
      printsave