Hansági Ágnes, Szajbély Mihály (szerk.)

Történetek az irodalom médiatörténetéből


Háború és...

 
Art Under Plutocracy című írásában, mely eredetileg előadásként hangzott el Oxfordban 1883-ban, William Morris a művészet fogalmának kitágításáért száll síkra: a művészet, írja, ne csak „a szándékosan műalkotásként létrehozott dolgokat, a festészetet, szobrászatot és építészetet foglalja magába, hanem a háztartási eszközök formáit és színeit, sőt, még a szántóföldek és legelők elrendezését, a városok és mindenféle országutak kezelését is; egyszóval terjedjen ki életünk külsőségeinek aspektusaira is”.1 Ruskinhoz hasonlóan úgy gondolta, hogy a művészet „az ember örömének kifejeződése a munkában”, a modern társadalom legnagyobb problémája pedig éppen az, hogy az emberek nagyobb részének művészetet nélkülöző, illetve boldogtalan munkáján alapszik – más szóval, hogy a munka jelenleg sem nem művészet, sem nem öröm. A modern környezet és a modern társadalom ebből eredő „csúnyasága” pedig távolról sem pusztán esztétikai probléma, hiszen a nagy többség szépségtől való elzárása lényegében munkafeltételeik figyelmen kívül hagyását jelenti. Az emberek többségének egyre növekvő gazdasági kizsákmányolása így egyszerre jelenti esztétikumról való leválasztásukat, individualitásuktól való megfosztásukat és puszta munkaerejükre való redukálásukat. Ám a „csúnyaság” a környezet esetében is a kizsákmányolás, a puszta erőforrássá degradálás jele: azé a nézeté, amely kizárólag a versenyelvű kereskedelem szolgálatát tekinti egyetlen legitim célnak.2 Morris azonban nem von le ebből valamiféle luddita, gépromboló következtetést, véleménye szerint a gépek hasznosak lehetnek, amennyiben több szabadidőt tesznek lehetővé az emberek számára, melyben azok művelhetik magukat és fejleszthetik képességeiket. A gond az, hogy a gépek távolról sem ezt teszik, épp ellenkezőleg, hihetetlen mértékben fokozzák és felerősítik a problémát, mivel korábban elképzelhetetlen mértékű profit kivonását teszik lehetővé a rendszerből.3 Nem a kézzelfogható acél- és bronzgépektől kell tehát megszabadulni, írja, hanem „a kereskedelem zsarnokságának hatalmas, kézzelfoghatatlan gépezetétől, mely valamennyiünk életét elnyomorítja”.4
A szép/csúnya esztétikai jellegű különbségtétele tehát összekapcsolja a művészettel a politikai, gazdasági és ökológiai szférát is. Morris véleménye szerint a gazdaság nem profitot termel, hanem pazarol: a luxus felvilágosodás kori, döntően etikai szempontú kritikusaihoz némileg hasonló módon leszögezi, hogy az ember fogyasztóképessége egyszerűen biológiailag korlátos, ezért a fogyasztásra berendezkedő gazdaság (a 19. század végén még nem létezik a fogyasztói társadalom fogalma) oximoron. A konstans pazarlás, az emberi és természeti erőforrások tudatos és szándékos, tervszerű felprédálása az, ami „csúnyává” teszi a környezetet és az életet, s ez lényegében állandósult háború.
Morris, aki magát szocialistának tekintette, nem osztályharcról vagy (a korabeli szociál-, illetve nacionáldarwinizmus kifejezésével) létharcról beszél, hanem a háborúról mint szociális struktúráról, viszonyrendszerről; arról, hogy „a jelenlegi társadalmunk az örök háború állapotán alapul”, szemben a felvilágosodás filozófiájának a német romantikus filozófia által továbbgondolt fejlődéskoncepciójával,5 s nem véletlen, hogy ennek forrásvidékénél Kant örök békéről írott esszéje sejlik fel. Bár a háborút eufemizálva versenyként keretezi a korabeli kapitalista gazdasági diskurzus, írja Morris, valójában „a háború, vagy versengés, akárhogy is nevezzük, legjobb esetben is az jelenti, hogy a saját előnyünkre törekszünk valaki más vesztesége árán, és ennek során nem szabad kímélnünk a pusztítást még a saját tulajdonunkkal szemben sem, különben biztosan rosszabbul járunk a küzdelemben”.6 A háborúban az emberek abszurd célja, hogy öljenek és megöljék őket; rengeteg erőforrást felemésztő, drága artefaktumokat hoznak létre (a kor legdrágább hadieszközét, a hadihajót hozza példának) pusztán azért, hogy elsüllyesszék, elégessék és elpusztítsák, ám részletesen levezeti, hogy nem történik ez másként a gazdasági javak szándékos túltermelése esetében sem.7 Morris célja tehát nem a háború megnyerése – legyen az osztályharc vagy gazdasági verseny –, mivel ez lehetetlen, hanem annak a struktúrának a radikális újrarajzolása, amely a társadalmi kapcsolatokat kizárólag háborúként képes létrehozni és értelmezni. Ezt nem valamilyen etikai megfontolásból jelenti ki, hanem annak levezetésével, hogy ez a gazdaság révén manifesztálódó társadalmi háború (ahogy minden háború) teljesen értelmetlen: egy háborúnak nincsenek nyertesei. Emellett a gazdasági háborús struktúra, vagyis a kapitalista verseny mindig a tényleges háború potenciális előfutára, illetve fenntartója. A modern háború ugyanis, írja 1884-ben, a versengő cégek, tőkeegységek háborúja, s ez az, ami „akadályozza a békét […] a háború nem más, mint e harcoló cégek kifújt lehelete, és ma már szinte minden politikai hatalom az ő kezükben van, s minden országban összefognak, hogy a mindenkori kormányok működését két funkció betöltésére redukálják: egyrészt hogy otthon olyan erős rendőri hatalomként működjenek, mely képes azt a szorítót fenntartani, amelyben az erősek leverik a gyengéket; másrészt hogy külföldön kalóz testőrként cselekedjenek, petárdaként, mely felrobbantja a világ piacait, bármi áron megszerzendő piacait nyitó ajtókat, s e hamisan laissez-faire-nek nevezett beavatkozásmentesség privilégiumának biztosítása a kormány kizárólagos célja”.8
Az esztétikummal, a művészettel kapcsolatban a 20. század első harmadában is folyamatosan felvetődik a háborúhoz való viszony kérdése. Magyar példákat is szép számmal találunk, gondolhatunk a századelő erőteljesen társadalomkritikus és baloldali pacifista mozgalmaira,9 az avantgárd irányzatoknak a kérdéssel kapcsolatos megnyilvánulásaira, a neoklasszicizmus állásfoglalásaira, a homo aestheticus és homo moralis szembeállíthatóságával kapcsolatos vitákra, a Nyugat háborús ankétjára, és sorolhatnánk. De a háború és az esztétikum kifordított kapcsolata Walter Benjamin híres esszéjének fő gondolati íve is, aki a fasizmust a politikai élet esztétizálásával kapcsolja össze, a politika esztétizálásra irányuló fáradozások egyetlen végső céljaként és csúcspontjaként pedig a háborút jelöli meg. A fasizmus ugyanis „úgy próbálja megszervezni az újonnan keletkező proletarizálódott tömegeket, hogy érintetlenül hagyja a tulajdonviszonyokat, amelyeknek a megszüntetésére azok törekednek. Üdvözítőnek tartja a tömeg megnyilatkozáshoz (a világért sem jogaihoz) juttatását. A tömegeknek joguk van a tulajdonviszonyok megváltoztatásához; a fasizmus ezek megőrzése mellett kívánja megadni a megnyilvánulás lehetőségét.”10 Benjamin ezzel kapcsolatban kiemeli, hogy a tömeges reprodukció egyben a tömegek reprodukciója is: a felvett és (híradóként vagy akár filmbe illesztve) lejátszott tömegjelenetek révén a tömeg minden egyes tagja láthatja önmagát tömegként, méghozzá olyan perspektívából (például madártávlatból), amely az emberi szem számára nem adott, s amelynek hatalmas jelentősége van a propaganda szempontjából. De a megnyilvánulás tömeges lehetősége a sajtó mint nyilvánosságtér jelentőségének exponenciális növekedésével is összefügg, hiszen gazdaságilag a tömegsajtó a fennálló gazdasági struktúra terméke s annak fennmaradását szolgálja, míg a társadalom minden korábbinál szélesebb körét képes egy nyilvánosságtérben megjeleníteni, illetve hangot adni neki. Így paradox módon minél demokratikusabb (a megnyilvánulás szempontjából) ez a tér, annál kevésbé szolgálja valóban demokratikus gazdasági és politikai viszonyok létrejöttét, s annál inkább kedvez a fenti értelemben vett fasizmus erősödésének – s e gondolatot érdekes lenne továbbkövetni a 21. századi hálózat-közösségi tömegmédia (Manuel Castells kifejezésével élve tömeg-önkommunikáció) és a növekvő társadalmi egyenlőtlenségek, illetve politikai radikalizálódás felől nézve is.
A háború Benjamin számára is inherensen gazdasági jelenség a modern korban. Marinetti futurista kiáltványát elemezve Morris fél évszázaddal korábbi gondolataihoz sokban hasonló következtetéseket fogalmaz meg. A pazarló gazdaság, melyet „a termelőeszközök óriási tömege és a termelési folyamatban történő elégtelen értékesítése közti diszkrepancia”,11 vagyis a munkanélküliség és a felvevőpiac hiánya (az értékfogalom felől pedig, tehetnénk hozzá, a mesterségesen generált szűkösség elve) határoz meg, imperialista (Morrisnál piacszerző) háborúhoz vezet, mely a fasizmus benjamini fogalmával szorosan összefügg. Ha ugyanis a fasizmust az jellemzi, hogy a fennálló gazdasági és politikai rend biztosította tulajdonviszonyokat mindenáron meg akarja őrizni, vagyis „a termelőerők természetes értékesítését gátolja, úgy a technikai eszköztár és a sebesség erőforrások fokozódása a természetellenes értékesítést sürgeti”,12 ez pedig nem más, mint a likvidálás: a termelőerők és a termékek pusztítása.
 
1 William Morris, „Art Under Plutocracy (1883)”, The William Morris Internet Archive: Works, hozzáférés: 2024. 04. 20., https://www.marxists.org/archive/morris/works/1883/pluto.htm. [A főszövegben szereplő idézeteket saját fordításomban közlöm.]
2 Morris, Art Under Plutocracy…
3 William Morris, „How We Live and How We Might Live (1884)”, The William Morris Internet Archive: Works, hozzáférés: 2024. 04. 20., https://www.marxists.org/archive/morris/works/1884/hwl/index.htm .
4 Morris, How We Live…
5 Érdekes és nagy hatású leágazása e fejlődéskoncepciónak a század közepének amerikai transzcendentalizmusa, melyet a kanti etika, a német romantikus filozófia és az angol romantika hatásai mellett a preraffeliták és az „Arts and Crafts” társadalomkritikai nézeteihez hasonlóan szintén a modern társadalmi intézményekkel szembeni alapvető bizalmatlanság jellemzett, s közös az óceán két partjának eszméi közt az ebben az időben kiteljesedő viktoriánus brit birodalom által elérhetővé tett hindu védikus filozófia, illetve vallás hatása is.
6 Uo.
7 Morris, How We Live…
8 Uo.
9 Vö. Rákai Orsolya, „Nem vagyok igazi apostol jellem”, Társadalmi Nemek Tudománya Interdiszciplináris eFolyóirat 4, 2. sz. (2014): 1–17.
10 Benjamin, A műalkotás…
11 Uo.
12 Uo.

Történetek az irodalom médiatörténetéből

Tartalomjegyzék


Kiadó: Akadémiai Kiadó

Online megjelenés éve: 2025

ISBN: 978 963 664 161 0

Az irodalmi sajtótörténet más kérdéseket tesz fel, mint a társadalomtudomány egyik interdiszciplináris területeként, hagyományosan a politika- és társadalomtörténet, újabban pedig a kommunikáció- és médiatudomány segédtudományaként értelmezett sajtótörténet, amely a nyomtatott sajtóra mint a kommunikáció vagy a tömegkommunikáció intézményére tekint. Az elmúlt két évtized komoly előrelépést hozott az irodalmi sajtó kutatása, az utóbbi évtized pedig a periodikakutatás hazai fejlődésében. Ezt a kedvező változást több tényező is támogatta. Ezek közül a két, talán legfontosabb az irodalomtudomány kutatási fókuszainak az átalakulásával hozható összefüggésbe. Egyfelől azzal, hogy az irodalom mediális és másfelől pedig tágan értett társadalomtörténeti meghatározottságai olyan kérdésekké szelídültek, amelyek az interdiszciplináris peremterületekről a „normál tudomány” standardjai közé helyeződtek át. Miközben egyre világosabban körvonalazódik mindaz, amit még nem tudunk a magyar irodalom sajtóközegének durván két évszázados médiatörténetéről, egyre világosabban artikulálódik egy magyar irodalmi sajtó-, pontosabban média- vagy periodikatörténet iránti igény. A kötet 31 tanulmánya az 1837 és 1992 közötti irodalmi sajtó történetébe enged bepillantást.

Hivatkozás: https://mersz.hu/hansagi-szajbely-tortenetek-az-irodalom-mediatortenetebol//

BibTeXEndNoteMendeleyZotero

Kivonat
fullscreenclose
printsave